70年前，张乐平先生用他的画笔创造了鲜活的“三毛”故事与形象，与《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等文艺作品一道成为唤起民众“抗日救亡”的鼓角与投枪。如今，抗战的硝烟早已散去，当年曾激荡血肉的“流浪的三毛”、“从军的三毛”故事也已与那场殊死的民族战争一起潜入历史，化作永恒，成为中国近代社会史、文化史、出版史上的一座不朽的圣碑。今天，我们重新翻开这一卷卷尘封的历史旧档，忆及乐平先生当年创作时的意气与艺魂，心头依旧充溢着昔日的激动。
　　回想当年，乐平先生的血是热的，心是怦然震撼的，他与时代共燃烧，同激荡。“情”先于“意”，“意”浓于“艺”，是三毛故事与形象成功的诀窍。在和平年代的今天，我们要追随乐平先生的正是他那份对草根生活的挚爱，对百姓苦难的体察，对时代精神的敏感，而不仅仅只是绘画艺术上的攀援。
　　我一直以为，美术师、画家是一群“手艺人”，他们的创新完全是个性的，不会轻易被工艺主义收买，当年，乐平先生就是用劣等毛笔表现火山般喷发的激情与灵感，创作出憨态的大头少年，在秃额上画出传神的“三根毛”的标志性造型，令几代读者为之共鸣，为之倾情，为之痴迷。相形之下，我们许多高配置电脑、复杂软件装备起来的资深设计师所创作的作品却时常显得苍白、失神少趣，为什么？俯身拾起乐平先生当年的艺术“脚印”，细心琢磨，不难发现，我们许多时候少了他那份不拘于“技”、不泥于“法”的艺术“流浪”精神，而成为技术主义的奴隶。把“手艺”降格为“工艺”，读“三毛”，书外莫名的遗憾梗于心，也成为我们要追忆乐平先生的充分理由。呜呼！大师不惟有“大技”、“大巧”，还须心存“大智”、“大慧”、“大拙”、“大德”。
　　大师虽去，精灵不死。
　　“三毛”将永恒，他的“流浪之旅”将奔向永远，乐平先生也将随之永生。

——摘自2005年8月17日《文汇报》