音乐剧《三毛流浪记》近日公演

　　7月16日，音乐剧《三毛流浪记》在北京公演，全剧的主题很直接——饥饿，贯穿全剧的关键词线索也很简单——烧饼。作为这部音乐剧的艺术总监和作曲，三宝信心十足，“这次是我主动想做的音乐剧，它会是中国版的《雾都孤儿》。”

　　人物简介：

　　三宝，著名音乐人，出生于音乐世家，1986年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，1997年后成为自由音乐人。代表作品：音乐剧《三毛流浪记》、《蝶》、《金沙》、《新白蛇传》，音乐套曲《归》，歌曲《亚运之光》、《你是这样的人》、《不见不散》、《暗香》，影视配乐《百年恩来》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《苦茶香》、《金粉世家》等。

　　它会是中国版的《雾都孤儿》

　　三年前，音乐剧《蝶》公演没多久，三宝就因心力交瘁而倒在了指挥台上。经过了两年休养，7月16日的北京，三宝“重出江湖”后的力作——音乐剧《三毛流浪记》成功公演。接受记者采访时，三宝信心十足，“这次是我主动想做的音乐剧，它会是中国版的《雾都孤儿》。”

　　我不喜欢矫揉造作的东西，《三毛》是我真正想做的一部戏

　　在《三毛流浪记》之前，三宝还有两部音乐剧作品，《金沙》与《蝶》，回头再看，三宝也认为那时的自己并不成熟，“其实《蝶》我自己也不满意，首先《梁祝》这个题材我并不是很喜欢，我个人并不喜欢凄美，不喜欢中国古典矫揉造作的东西。所以剧本做了大改动，争议就出来了。还有一个原因，我当时使的劲太大了，想说的话太多，传递的信息量太大，所以很多人没看懂。”

　　兜兜转转之后，三宝选择了《三毛流浪记》作为新的出发点。原来，他和三毛还有着特别的缘分。三宝说，《三毛流浪记》是他母亲、以交响诗《嘎达梅林》闻名遐迩的前辈作曲家辛沪光爱不释手的读物。“我在三四岁的时候，就‘认识’了三毛，我特别喜欢他。那时候小，不知道什么叫社会批判，但也看出三毛不是那种只会招引同情的可怜巴巴的孩子，他身上有坚忍、善良、乐观多种特质，这样的孩子是成人的榜样。”

　　而最终促使三宝下决心做音乐剧《三毛流浪记》的，是他的宝贝女儿，“有段时间电视在放《三毛流浪记》的动画片，我女儿天天守在电视机前面看，喜欢得不得了。那一刻我明白了，我们三代人，从我母亲到我女儿，大家都喜欢他。我们需要做的，就是这样的题材。之后我大病了一场，所有的事情就暂时放下了，但这个事一直在我脑子里，身体恢复后开始慢慢做了起来。”在三宝看来，做不做音乐剧不重要，重要的是做什么样的音乐剧。“流浪这个词本身就能给人一种行动感，它有音乐性，有节奏，所以它特别适合在舞台上来表现。《三毛流浪记》是我真正想做的一部戏，而不是某一个命题作文。”

　　大笑背后，是求生不易的悲悯

　　它不是一部给孩子看的童话，没有王子公主的幸福生活

　　音乐剧《三毛流浪记》根据张乐平先生的漫画改编，三宝担任艺术总监及作曲。整个故事围绕着三毛想要的烧饼展开，在一天24小时之内，三毛一直在找吃的，最后却依然没有找到……

　　三宝说，根据原著漫画改编的《三毛流浪记》，将最大程度还原三毛流浪中的故事，卖报、擦皮鞋、抢烧饼等，都将一幕幕呈现给观众。“我这个戏又不是深仇大恨的，它有许多让人捧腹大笑的设计，但大笑背后，是求生不易的悲悯。有笑也有泪水是最大的特点”。有黑白老电影中的“三毛”形象先入为主，音乐剧中的三毛却是一个留着长马尾、眉清目秀的女孩，这个反串版女“三毛”被三宝称赞为“神形兼备”，“三毛虽然是一个孩子，但是搬上舞台，就需要找大人来演，很庆幸我们选对了人。”

　　三宝不希望《三毛流浪记》仅仅面对儿童市场，“它不是一部给孩子看的童话故事，没有王子和公主的幸福生活。我们在创作的时候，就明确提出要创作一部具有现实主义色彩和带有社会批判性质的戏。我不希望只是家长陪着孩子来看，而应该是成人先被感动，然后由他们带着孩子来看。”在三宝看来，三毛乐观积极面对生活的精神，像极了《雾都孤儿》中的奥立弗。

　　 我认为音乐的最高境界是跟戏剧结合

　　大病之后的三宝，在人生观和世界观上都发生了不小的变化，“不能说有多少质的突破，但认识问题的角度不一样了，对生命对生活有了不同的看法。烟本来想戒的，但后来写东西一直忙，所以也没戒了，酒压根没想戒。但我写东西时不喝酒，喝酒绝对不写东西，都是在极度清醒情况下写，中午是我思维最活跃的时候，晚上根本写不出来。”
　　 三宝直言，现在他对创作流行音乐一点兴趣都没有，“我认为音乐的最高境界是跟戏剧结合，你看，莫扎特对音乐最大的贡献是歌剧，而不是他的协奏曲、交响乐。真正能在音乐史上称之为有分量的作品，无一例外都有其戏剧性，这是和流行歌曲最大的区别，流行歌曲四分钟说完一个情绪就完了。所以我现在对舞台呈现的东西特别感兴趣，包括歌剧、音乐剧，歌剧我现在还没找到喜欢的题材，明年会跟杨丽萍合作，先做一个她的告别演出。”

　　硬汉柔情，女儿名字文上手臂

　　音乐剧在中国是“舶来品”，而在三宝看来，最痛苦的不是创作，而是选择合适的演员，“音乐剧在中国只是新芽萌出，人才确实太少了。选演员是我最痛的痛处。《蝶》那部戏的时候，曾经在北京做过不下3次海选。真的是太痛苦了，什么歪瓜劣枣都来了。你别看专业院校有音乐剧系，每年毕业好几百人，但音乐剧的演员还是太缺乏了，专业的导演也很少。”

　　圈内不少一线明星都是音乐剧科班出身，但最后他们都选择了影视圈，对此三宝无奈的同时也表示理解，“一部戏每年演两百场，就算一场一千多人看，也没有多少人，必须耐得住寂寞。而且音乐剧的剧目太少了，大部分人不得不改行，像孙红雷这么好的音乐剧演员，都拍影视去了，因为没什么好的音乐剧让他演。”

　　在三宝看来，中国的音乐剧就是要做自己要做的作品，“可以借鉴，但是不能去模仿百老汇，要有自己特质的东西。在中国，现在很多人花5万块钱买一个包不会觉得贵，但花500元买张音乐剧票却会觉得很贵。这个市场需要培养。”三宝直言，做音乐剧的人都是可爱可贵的，“完全凭着热爱，没有任何功利色彩。”

　　 我听我的女儿唱歌，唱得五音不全，我可开心了

　　 三宝左手臂上文着很大一块图案，当记者问他是什么意思时，他露出了幸福的笑容，原来这是他女儿的蒙语名字。

　　三宝说，自己准备把女儿培养成快乐的音盲，“我听我女儿唱歌，唱得五音不全，我可开心了。不是谁都能做专业的音乐家，如果将来她干别的职业，我觉得其实更享受。比如说，她是外科医生，下班以后听交响乐，这不很好吗？生活中有很多人，做着不同的行业，他的音乐多人。”

　　三宝说，《三毛流浪记》首轮巡演完后，他会给自己放个假，“旅行就是采风，去感受，很多灵感都是在旅行中出现的。可能会去蒙古，因为想做一张与众不同的纯马头琴音乐专辑。”

——摘自2011年7月23日《广州日报》