入评理由：这是一部经典翻排之作，也是横刀立马的劝世新篇。

　　《三毛流浪记》不是三宝的第一部音乐剧，之前他还做过《金沙》和《蝶》。用三宝的话说，《蝶》表现的梁祝故事不是自己中意的题材，于是对经典进行了较大的改编。然而，由于想说的话太多，在古典爱情和对话当代之间摇摆，这部剧落了个曲高和寡。这一次创作《三毛流浪记》，三宝下定决心做了减法，就表现一个字：饿。

　　于是我们看到，三毛一上来就饿得打晃，为了吃上一个烧饼，开始了一天的奇幻之旅。擦皮鞋挣了钱买了烧饼，可是没来得及吃，烧饼就进了同样饥饿的女演员肚子里。女演员带他去拍广告，三毛演得十分动情，眼看着烧饼到手，可是由于过于动情，惹恼导演又是一场空。饿晕了住进医院，光打点滴没饭吃。进了天堂见到妈妈，好不容易逮到了一只飞来飞去的“烧饼”，却被告知：死了的烧饼不能吃。三毛和他的朋友们穷尽了一切办法，就是不能得到梦寐以求的烧饼。

　　在张乐平老先生的笔下，三毛原本就是旧社会苦难儿童的总代表。三宝的二次创作，将饥饿的主题进一步强化，更突出了控诉的意味。忆苦思甜曾经是新中国文艺中的一大分支，此类作品中总是表达对“三座大山”的出离愤怒，以及翻身解放、当家做主的无限豪情。近三十年来，这类作品的数量渐少，终于变成稀缺之物，观众头脑中也不复再有明显的阶级分野观念。音乐剧《三毛流浪记》的上演，并没有挑动起过去那种司空见惯的愤怒情绪，观众反倒被饥饿的喜剧化处理而逗得哈哈大笑。当代人远离饥饿也久，并不容易与剧情中的三毛同感，剧中最触动人心的段落，是小伙伴们之间的彼此关爱和三毛与母亲的温馨互动。

　　当然，三宝的音乐剧是不会仅仅停留在表达普世价值和情怀的，一定会有讥刺时世的意味在内。剧中有一段是疯子老杨自述前史，他朗读的报纸上那些光怪陆离的新闻，固然是民国时代曾经发生的悲喜剧，又何尝不是今时今世林林总总的社会症状？拜金主义垄断了人心，笑贫不笑娼成了显规则，朱门的酒肉和路边的乞丐并存，社会在灯红酒绿中高歌猛进。这是一部经典翻排之作，也是横刀立马的劝世新篇。

　　舞美是简约而精致的。一个小斜坡，堆上垃圾就是贫民窟，挂上洋窗就是天堂里。一张病床，既能一动不动地承载病人三毛，也能满地游走地抒发身在天堂的喜悦心情。音乐是花开两朵的，群戏时往往激昂，表现人与社会的冲突；一两人时往往深情，表现内心的万般柔情。唯一的缺憾是保利首演时没打字幕，三宝意在让观众的注意力不被分散，全心全意感受音乐，然而普通观众毕竟不是专业音乐人，他们需要音乐和歌词的结合才能进入状态。

　　看完以后我在思考：音乐剧是舶来品，在中国的市场尚需培育。《三毛流浪记》口碑和票房初捷，演示了一条撬动市场的示范道路：题材要选大家耳熟能详的，省了前期导入的口舌。台词要有关注现实的元素，让当代观众共鸣。音乐要摇滚和抒情并举，愤怒的和忧伤的人皆有情感出口。当然，一部优秀音乐剧不能缺少真情。剧中但有真情在，人间何愁无知音。

——摘自2011年7月28日《北京青年报》