既有熟悉的张乐平漫画风格，又加入现实元素——就是作曲家三宝继《蝶》之后全力打造的音乐剧《三毛流浪记》，活在几代中国人心里的“三毛”再次回到了歌舞升平的舞台，将于8月24-26日在常州大剧院连演3场，而经过几个月的精心打磨，三宝本人对这部音乐剧的品质非常自信，他表示：“这部剧一定会让观众感到满意，物有所值。”

　　还原原著细节 满足观众怀旧情结

　　《三毛流浪记》是三宝非常看好的音乐剧题材。他说，国外把音乐剧《雾都孤儿》改编成电影非常成功，《三毛流浪记》实际上就是中国版的《雾都孤儿》，这次搬上舞台，也会成功：“《三毛流浪记》是很多人儿时最喜欢的一部漫画，包括我在内。张乐平先生当年为什么画这个题材？据我所知，他每次在上班或者回家路上，或者在街上走经常看到流浪的孩子，有推黄包车的，有擦鞋的，有卖报纸的等等，这些孩子这样的一种生活状态让他很难受，他特别希望能做一个作品唤起人们对底层生活、弱势群体生活的关爱、关注和关怀。所以，才想到了三毛这么一个形象。张乐平先生创作《三毛流浪记》这个漫画的初衷，是具有一定的人文关怀与社会批判的元素在里面，所以这也是我特别喜欢这个题材的一个很重要的一点。”

　　漫画《三毛流浪记》在人们心中已经留下了深深的印记，这次，三宝将他搬上舞台，就以原著为基础，还原了一些具体的细节：“观众来看音乐剧《三毛流浪记》，肯定是由于儿时记忆中保留的对漫画的喜爱，所以，观众能走进剧场看音乐剧，我们必须满足他们的怀旧情结。因此，在漫画中一些比较有代表性的、典型的一些细节，一些情节，我们也是尽量地去尊重原作，展现在音乐剧中。我相信，观众能从这些熟悉的情结和细节中，找到小时候看连环画的记忆。”

　　幽默中透着辛酸 注重三毛的现实意义

　　音乐剧与漫画不同，除了情节外，如何用音乐推动剧情发展是他的独特之处。三宝说：“音乐剧《三毛流浪记》首先是一个戏剧，有情节的设置，有人物的贯穿，有一些符号很强烈的人物形象。每个人物都有自己的一种音乐的形象。所以从某种意义上讲，戏里整个音乐感觉很丰富的，充满力量。里面也有滑稽的配乐、幽默的音乐。因为整个剧必定是一个悲的主调，所以我不希望这个戏做出来让人看着受苦受难，我想做苦难的东西，但不乏幽默，幽默中透着辛酸。”

　　翻拍一个发生在上个世纪20、30年代的故事，三宝想借《三毛流浪记》表达一种个人主张，想让观众更重视这部剧的现实意义：“这部剧有很深刻的人文关怀和社会批判，我个人比较喜欢这类东西。这部剧其实是给大人看的，我相信，走出剧场，观众会对这部剧留有回味。”

——摘自2011年8月19日《常州晚报》