在创作了音乐剧《金沙》和《蝶》之后，音乐家三宝将目光投向了家喻户晓的《三毛流浪记》。一边感叹着中国的音乐剧市场至少要50年才会成熟，一边却一部接一部地创作着音乐剧的三宝，强调自己只是个“音乐工作者”，“我写音乐剧还很粗浅，就像小学生一样。”在《三毛流浪记》即将于上海演出之际，三宝与笔者谈起了音乐剧创作。

《三毛流浪记》是给大人看的

　　《三毛流浪记》的故事对于大多数中国人来说都不陌生。瘦小的身躯，褴褛的衣衫，冻得通红的鼻头，大大的脑袋上顶着三根头发，眼神里透着对生活的渴望，这个善良的孩子，感动过无数中国人。说起自己选择将《三毛流浪记》搬上音乐剧舞台的初衷，三宝直言：“和很多人一样，我也是在很小的时候，四五岁的样子，看过《三毛流浪记》的漫画书。那个时候还小，看漫画书就了解皮毛，感受到的就是三毛怎么苦，怎么受虐待，很可怜……他身上也有很机智的东西，有的时候还会表现出一些倔强，仅此而已。”

　　多年以后，在美国的百老汇看音乐剧《奥利弗》，三宝心中一动，记忆中，一个熟悉的形象浮上心头，“百老汇音乐剧中的雾都孤儿，不就是中国的三毛吗？”再看《三毛流浪记》，已为人父的三宝，读出了丰富的内涵和感动，“三毛是个有着内在力量的人物。”

　　几年前，三宝和关山在合作另外一部作品的时候，聊起了“三毛”，两人一拍即合。“我跟关山都比较喜欢做有一定现实意义和社会批判的作品。《三毛流浪记》这个漫画作品虽然出现在上个世纪三四十年代的上海，反映弱势群体的底层生活，而且是以一个孩子的视角来展现，但作品表达的是成人世界、社会阶层对孩子、对社会的影响，揭示了当时的大时代背景下所产生的社会问题，对今天的现实生活也仍然很有影响。”

　　三宝反复强调，《三毛流浪记》是做给大人看的音乐剧，自己特别希望能给现代人、无暇思考的人们多一点时间和机会去思考。“张乐平先生画的这个漫画，最初发表在《大公报》上，其实并不是给孩子看的。所以音乐剧《三毛流浪记》首先也是一部写给成人看的作品，但正如原作一样，它也是一部孩子气十足的作品。”

　　音乐剧《三毛流浪记》的故事从一个早晨开始，以“饥饿”的主题贯穿整剧，当年看漫画时一些让人记忆特别深刻的细节，在音乐剧里都会呈现，比如，三毛擦皮鞋，客人讲好价钱后，把裤管撸上去——他穿的居然是双大皮靴，三毛用完了一整罐鞋油，这买卖赔了！再比如，三毛把报纸当被子盖，旁边一个烟头弹过来，烧着了报纸……

　　三宝说，在这部音乐剧里，没有那么强烈的好人和坏人的概念，只是有意识地突出了“流浪感”。“在流浪过程中，三毛遇到了各种各样的人，碰到各种各样的事，然后产生各种各样的结果和影响，最后的结局挺温暖的。”

虽然创作者强调了《三毛流浪记》是给大人看的，但在几个城市演下来，几乎每到一地，都会有小观众在音乐剧的中场休息时，向妈妈要求：“妈妈，我要去买点吃的，送给三毛。”“有人说，现在孩子哪里知道饿和饱，只有好吃不好吃。”三宝说，“孩子看了《三毛流浪记》能有同情心，那也是很好的事情啊。”

为保证观看效果拒绝打字幕

　　这次在《三毛流浪记》中挑大梁出演三毛的是个年轻的女演员。三宝说，这是出于技术需要——年轻女演员的声线比较接近十二三岁的男孩的声线。

　　其实，一开始三宝也想过用小演员来演。“到哪里去找孩子呢？我又不愿意搞海选什么的，就只有靠朋友介绍。介绍了不少孩子，都不怎么靠谱。”说起选小演员，三毛连连摇头，“我让孩子给唱首歌，孩子唱了，那种程式化的表演啊……小孩装小孩……让我特别反感。我说，孩子，你能不能好好唱首歌啊？他说，我这就是好好唱啊。我跟他说，你能不能不动，不用那么丰富的表情，就是小声地唱给自己听？小孩说，不会唱。”三宝说：“我的孩子哪天要是变成这样，我会非常气愤的。”对于最后出演三毛的女演员，三宝赞不绝口，“看过戏的人都觉得这个演员选得非常好，演得也好。看来我选对人了。”

　　明后天，音乐剧《三毛流浪记》将在东方艺术中心上演。为了保证演出效果，三宝主张不打字幕。对此，他谈了自己的看法：“其实，我在做上一部戏《蝶》的时候，就不建议打字幕。我们的电视剧、电影，都是中文的，可还是要打字幕，我不理解。关于为什么打字幕，我问过很多人，有人解释说，是照顾聋哑人。”三宝说，自己在国外看电影、看音乐剧、看歌剧，通常都不打字幕。

　　“为什么我不主张打字幕？因为一打字幕就会影响观众的注意力。你一看字幕，就分散注意力了。好么，一场音乐剧下来，你尽盯着字幕看，就没看到什么表演了。戏剧和影视剧不一样。看影视剧，镜头给一个特写，你不看他脸还能看哪里？舞台上的表演，演员要在台上把观众的注意力都吸引过来，那是需要很强的艺术功底的。”虽然那么坚持，但三宝也有扛不住的时候，在北京的两场演出，就有一场是打字幕的，因为很多人反映听得不够清楚，要求打字幕，“其实，有很多人就是懒惰。”

“天才”只是个中性词

　　 在音乐创作上，三宝一直都很顺，他也从不否认自己是个天才。“我在写东西上基本没遇到过什么阻碍。”三宝说，“我绝对是个天才，但对‘天才’，我的理解可能和你们说的相反。天才没什么可牛的，因为你生下来就是这样。对我来讲，天赋就是这样的，爹妈给我的，我有什么可值得骄傲的。我最佩服的是那种人，天赋一般，但靠后天的努力学得比那些所谓天才的人要好。所以，在我的观点里‘天才’最多是个中性词，我绝不能因为这个而标榜自己，这没什么好标榜的，是父母给的。”

　　很多人眼中的“天才”多少都会有些不羁，三宝也不例外，用熟悉他的人的话说，“三宝是那种想干什么就干什么的人”。对此，三宝的回答很简单：“我曾经算过，人，他从零岁活到80岁，真正自己可以掌握的时间也就十几年。在不影响别人的条件下，最大限度做你喜欢做的事，才是最重要的。人在这世上都是过眼烟云，谁都是到这儿来走一遭，那你到底是想怎么走这一遭？你觉得那些东西重要吗？”

　　三宝身上就有这种想干什么就干什么的做派，“实际上，我做音乐并不在乎市场。只要我创作了它，那就是好的。内蒙古和西藏牧民的音乐与他们的地域极其吻合，在广袤的草地上，一望无际，人见得很少。有时候，只有一个人伴着羊群和牦牛。在这里，你能听到非常遥远的歌声。一个人在完全孤单的情况下，会给自己唱歌，仅仅是使自己快乐。”虽然离开了内蒙古大草原，但三宝，很多时候依然是那个愿意给自己唱歌、让自己快乐的人。

三毛的娘家也是三宝的娘家

　　 当年，张乐平先生笔下的三毛诞生在上海，而今，三宝带着音乐剧舞台上的三毛“回家”了。上海，不只是三毛的“娘家”，也是三宝的母亲——音乐家辛沪光女士的娘家。这位创作了著名的交响诗《嘎达梅林》的上海女子，当年从中央音乐学院毕业后，便一头扎到了内蒙古牧区。说起自己的母亲，三宝十分动情。

　　“内蒙古那个地方，很多去那里旅游的人都觉得很美，吃着羊肉，喝着奶茶，很舒服。但是你们去的时候一定是七八月。在内蒙古，一年有三百天都是极度恶劣的气候。冻掉耳朵的事情时有发生。当时我母亲在那里，住在牧民家里，放马、骑骆驼，一年下来一个绿叶子菜也没吃到过。有一次，我母亲有机会跟大队去集镇买东西，她在那里发现了芹菜，简直太高兴了，一下买了一大捆，带回来放在蒙古包里。可是，等她出门一趟再回来的时候，蒙古包的主人已经把芹菜扔到蒙古包外面去了，他以为那是给牲口吃的。”

　　辛沪光女士当年在交响诗《嘎达梅林》中，用到了内蒙古的民歌。三宝说，自己在创作的时候，很少用到民歌的音乐素材，“一般来说，只要是你会用到的东西，总是经典的。你要把经典的东西拿过来用，除非能像我母亲做《嘎达梅林》那样，用得那么好，那行。否则，我认为还是别轻易碰。”

　　母亲是上海人，让三宝对上海这座城市有着特别的亲切感。除了这份血缘上的联系，上海还有一个让三宝感动和欣慰的地方，“据我所知，上海是国内公认的，花钱买票进剧院看戏的人最多的城市。很多城市的人认为，自己花钱买票去看个戏多没面子。但上海是反过来的。自己买票看，才说明有品位，懂行。”

——摘自2011年8月28日《新民晚报》