漫画《三毛流浪记》是很多人的童年记忆。这个1935年在漫画家张乐平笔下问世的流浪儿童，影响了几代读者。

　　大头，翘鼻子，身体纤细瘦弱，在都市的人群中走着。孩子看到了滑稽幽默，成年人看到了社会讽喻和批判意义，而该剧的艺术总监、作曲三宝看到了力量。

　　在读了《三毛流浪记》很多年之后，三宝意识到，尽管三毛受尽凌辱、欺压，但眼睛里永远都充满了一种力量，“其实我们很多大人都不一定具有这样的力量”。在他看来，所有到大城市来打工的人，他们的生活压力，所受到的不公，其实都是一样的，“所以我们每个人内心都有三毛的这种情结，只不过可能表现的方式不同而已。”

　　一部漫画的改编史

　　从上世纪40年代至今，《三毛流浪记》以各种艺术形式出现。

　　最早的是上海昆仑影业公司拍摄的讽刺喜剧，1948年开始拍摄，1949年上映。在这部黑白电影中，数十位一线明星甘当配角。

　　1980年，《三毛流浪记》被香港导演虞戡平相中并翻拍。之后，又被改编为电视剧、动画片，以及这一次的音乐剧。

　　在几乎所有三毛改编作品中，张乐平的儿子张慰军最喜欢的是黑白电影和音乐剧，理由很简单，“感动我了”。他在剧场看了好几遍，发现很多观众都落了泪。

　　所有的改编作品都是借用了三毛的形象和性格，而故事都是主创人员加上去的。“漫画是一个个的点，而音乐剧要讲故事，把这些点串起来。”三宝和编剧关山最后确定了剧情的走向：三毛一整天的觅食之旅，在一天中，三毛经历了一次冒险的旅程，从街头到上流社会午宴，从医院到监狱，从监狱最后回到了大街上。

　　音乐剧《三毛流浪记》今年计划巡演50场，9月21日至23日将在玉兰大剧院上演。此前在北京等地的演出中，打动了很多观众，包括张乐平的儿子张慰军。

　　成年人演的，给成年人看的剧

　　三宝曾和张慰军聊天，张慰军说，父亲当年画这个漫画的时候，不只是给孩子看的，也是给大人看的。“漫画刊载在当时的《大公报》上，《大公报》不可能是孩子看的，都是成人在看。”三宝和关山先定了这个想法，因此创作宗旨首先是给大人看的，“只是用一个小孩的视角来展示一下,诠释我们现在快节奏的社会当中，有什么不同的社会问题”。

　　演员也全部用成年人。但这种选择更多是不得已而为之。

　　三宝一开始想找孩子来演。小孩很难控制，三毛又是贯穿全场的主角。三宝甚至跑到戏曲学校找小朋友，也的确找到了演唱、表演都很理想的孩子。但这部剧从巡演到排练至少有8个月，这个孩子就上不了学了，而且至少需要三组孩子。在种种难题面前，三宝最终找了一个女演员扮演三毛，因为成年演员只有女演员和十一二岁的男生声线一样。

　　第三部莞产音乐剧

　　相比前两部音乐剧《蝶》、《爱上邓丽君》，第三部莞产音乐剧来得有点突然。

　　“是希望更稳地推进。”市文广新局相关负责人表示。能让东莞音乐剧真正走下去的，是市场的反响。在入选第十一届广东省艺术节的37台节目中，东莞就占到了三台。其中《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》今年都进行了全国的巡演。

　　在上演前，《三毛流浪记》的主创在北京默默排练了数月。尽管最后的合成不在东莞，但东莞却以控股的方式，掌握了对《三毛流浪记》的主动权。

　　东莞市文广新局副调研员周汉标透露，东莞要继续推出音乐剧，计划在东莞搭建一个音乐剧创作基地，成立一个演艺团，目前这个基地和演艺团正在筹建之中。

　　曾经因为《蝶》在东莞生活了几个月的三宝，也对到东莞开设个人工作室充满了兴趣，“东莞是一片挺好的土壤”。

　　■访谈

　　这一次我们做的是减法

　　东莞日报：你还记得第一次接触《三毛流浪记》这本书的情景吗？

　　三宝：很早了，我也就四五岁。我母亲在上海生活了很多年，三毛漫画是她小时候看过的。我小时候也就顺理成章地看了，当时看得很表面，小孩儿就觉得这个三毛很可怜，然后它里面的一些情节，就觉得很倒霉，但里面那些幽默的东西也很有意思。当时觉得，他生活的那个年代是旧社会，他遇到的人、遇到的事都很苦。

　　东莞日报：后来重新再看《三毛流浪记》是什么时候？

　　三宝：2005、2006年的样子，当时中央台正在放一个动画片，好像是100多集，那个动画片做得不错，挺细的，也画得很好。女儿特别认真地看，我觉得很有意思：她怎么会认真看那么多年以前的一个题材的动画？当时我就对三毛重新有一个回忆了，但那个时候也还没有那么深刻地去想。

　　后来，我和剧作家关山老师在做上一部戏《蝶》的时候，经常彻夜长聊。当时我们聊一个英国音乐剧《奥利佛》，就是《雾都孤儿》，一看这个，这不就是中国的三毛吗？我们两个人也是很激动。我们当时就约定，做完《蝶》之后，就做《三毛流浪记》。

　　东莞日报：和《蝶》相比，《三毛流浪记》的制作有什么不一样的地方？

　　三宝：《蝶》做得非常复杂，无论是舞台上呈现的，还是剧本的呈现，音乐的呈现，都是比较复杂的，难度也很高。换句话说，可能对观众来讲，在解读的时候就会有一些障碍。我们在做那部戏的时候，想说的东西太多了。

　　但是这部戏我们放弃了这种做法，就是让它更加直接、更加清晰，剧情力求简约，音乐力求简单，很清澈的一种感觉。现在大家看到舞台上呈现出来的都是非常干净的、简约的，甚至包括一些布景，都是尊重三毛漫画书的气质。

　　东莞日报：《三毛流浪记》原著只是一些漫画的片段，要呈现为一个让今天的观众有共鸣的音乐剧，主创做了一些什么样的工作？

　　三宝：三毛是个孩子，所以在音乐呈现上，就是尽量地简单，用减法，简约，让它更直接、更清晰、更温暖。因为三毛这个人物自身有一种特质，就是他的韧性，他的力量。他的力量是内心的一种力量，他受凌辱也好、欺压也好，但他眼睛里永远都充满一种力量，其实我们很多大人都不一定具有这样的力量。

　　从另外一个含义上来讲，实际上三毛这样的人物，我们现在的都市有很多，很多大人就是。到大城市来打工的人，到大城市，到广东、到东莞、到深圳捞世界的人，他们的生活压力，他们所受到的不公，其实都是一样的。所以我们每个人内心都有三毛的这种情结，只不过可能表现的方式不同而已。

——摘自2011年9月6日《东莞日报》