昨日下午，香港资深跨媒体创作人、漫画家欧阳应霁做客东方早报文化讲堂，与数百位热心读者见面，并就“路漫漫：香港漫画新浪潮”为主题进行了讲座。

　　“一直觉得香港独立漫画是香港文化最灵动的语言，它拒绝商业化的丈量，突破技巧和风格的束缚，由此成为心灵世界的倾诉者和社会文化的刺客。”欧阳应霁在讲座上表示。

　　欧阳应霁近年来关注香港和大陆的漫画发展，推动了一批香港漫画家走入公众视野。本次讲座，他与到场观众分享了自己创作漫画的40年心路，同样也介绍了香港漫画界老中青人才辈出的局面。

　 　深受上海老漫画家启蒙

　　欧阳应霁与漫画的渊源从他的上一代就开始了，其父母均为印尼华侨，供职于上海书店。其父亲白天做美编，晚上为杂志画插图，为《文汇报》画漫画，而欧阳应霁自四五岁起就为父亲画格子。因为家中有左派的渊源，欧阳应霁从小就接触到苏联的《鳄鱼画报》以及大陆的各种小人书，张乐平的“三毛”系列作品是他的最爱。

　　“当时有很多漫画启蒙书，没有任何文字，却能够承载一个国家的深刻与沉重，以及对人民的关怀。”欧阳应霁表示，“现在，我们喜欢说"什么都是浮云"，但你知道，现在没有漫画能达到当时"三毛"的高度和分量。”儿时的欧阳应霁同样接触了丰子恺、华君武、张仃、黄永玉等漫画家的作品。如果这些可以算是“漫画的国学”，那么香港有《老夫子》、黄玉郎作品等，这些漫画与香港上世纪五六十年代的时代氛围紧密相连，逐渐纳入商业经营的理念，涵盖了暴力、色情等元素，“当时，每个小朋友枕头下都会藏有几本父母不认同的漫画书。”

　　欧阳应霁的创作生涯始于中学时向《明报周刊》投稿，此后他很快在日报上开设了专栏。及至大学，他利用假期周游世界，正式接触到“超级英雄”这一类商业系统下的漫画，同样也有在商业运作中的个人创作，比如地下漫画和另类漫画。大学毕业后，鉴于漫画的市场依然比较小众，他选择了广告业，从此，却以更专业的态度维持着这份非专业的漫画家生涯。而今，他开始策划一些漫画展，努力成为一座桥梁，让更多漫画家被看见。

　　 “漫画参与社会批评”

　　在讲座上，他介绍了香港漫画数十年的发展，从老一代漫画家黄司马等人谈起，到麦兜的创作者麦家碧夫妇、跨界于戏剧和漫画的荣念曾、以漫画做社会批评的黎达达荣，以及一些新涌现的漫画青年。“漫画家都各有性格，”欧阳应霁表示，“但无论他们年纪几何，都保持了一颗童心。”

　　近年来，欧阳应霁同样关注内地漫画界发展，他表示内地漫画界也涌现了不少好的创作人和作品，在国外可以获得重要奖项，却因为出版机制问题，没有书号，或者只能购买书号进行出版。他举香港漫画界为例进行了对比，5年前他通过香港三联书店出版了介绍香港漫画的《路漫漫》，他说服出版社将漫画作为香港文化的重要部分进行推广，未料当时的举措打开了漫画发展的格局，而今已有四五十本漫画家单行本出版。

　　“香港漫画家与这个社会一起成长，以各自的能力，参与社会生活与批评。”欧阳应霁呼吁一个更为开放和包容的环境，“因为漫画里依然有顽强的批评、批判之声。希望这另一种声音可以被社会公众所听到，所认同。”

——摘自2012年4月29日《东方早报》