本月上海国际童书展期间，“纪念《三毛流浪记》发表70周年暨《张乐平画集》。启动仪式”在上海世纪出版集团活动区举行，拟推出12本大型系列丛书《张乐平画集》。这将是至今为止国内最大规模的一次对张乐平艺术作品的整理、研究以及出版工作。1947年《三毛流浪记》开始在上海《大公报》上连载。

　　那位头上只有三根头发、孤苦伶仃却机智勇敢的流浪儿，影响了一代又一代读者和观众，这个跨越世纪的大IP的新亮相勾起无数人心中的三毛情怀。那个三根头发的少年，曾经给这个时代留下了怎样的财富？这个中国卡通形象的代表又有着怎样的历史贡献？

起步较晚的中国漫画 在上世纪30年代等来大家

　　天津美术学院艺术与人文学院教授郭雅希表示：“在三毛这个卡通形象诞生到今70年的时间里，不仅仅对儿童，也对成人有着深远的影响，这个形象引人深思，他让儿童看到了适合自己年龄的趣味，更让成年人看到了警示、反思和历史的厚重感。那种旧上海的情景让观者笑中有泪。这部作品是对和平的呼唤、正义的呼唤、人性的呼唤、文明的呼唤、社会未来的呼唤。”

　　对中国漫画而言，“三毛”可以说是一部鸿篇巨制。据郭雅希介绍，中国漫画的历史较短，起步较晚。诞生于清末民初，起步于探索阶段，当时的漫画依靠简单的构型，模仿西方。尚在雏形阶段的中国漫画在当时并没有代表人物。郭雅希认为，中国历史上一直以来没有出现漫画，其根本原因是封建社会的属性，漫画这种带有纪实性、讽刺时弊的文艺作品，在封建时期是不被允许出现的。

　　中国漫画没有“大家”的历史一直持续到上世纪20年代，在当时，虽然已经有了漫画家这一群体，但是依旧没有大师出现。直到张乐平、叶浅予的出现，中国漫画才有了大家。这两个人都在上海发轫，除了张乐平的《三毛流浪记》家喻户晓，叶浅予创作的反映市民生活的《王先生与小陈》也影响深远，光是影视剧作就被改编达11个版本之多。

难忘“从军记”到“流浪记” 真实经历刺激了张乐平

　　“三毛”的形象之所以具备这样的知名度与影响力，作品成为漫画中的鸿篇巨制，是与历史环境分不开的。实际上，这与张乐平的个人生活经历息息相关。

　　张乐平之子张慰军曾揭示三毛作品的创作由来：“我父亲回到上海后，根据在抗战一线的亲身经历和见闻，开始创作《三毛从军记》，这部以小勤务兵视角讥讽国民党军队腐败无能的系列漫画作品在《申报》发表后，影响非常大。”

　　据张慰军回忆，“如果说《三毛从军记》是奠定我父亲在漫画界重要地位作品的话，那《三毛流浪记》就是让他家喻户晓的代表作。创作这部作品的动因是因为现实的残酷强烈地刺激了父亲的心。1947年，上海物价飞涨，父亲把我哥哥姐姐们安置在嘉兴跟母亲一起生活，他独自一人在上海的亲戚家借住。寒冬的一天晚上，父亲下班回家时看到弄堂里有两个流浪儿童在玩耍，但第二天一早却看到他们已冻死在路边。这件事深深刺激了父亲，激发了他向社会呼吁的愿望和动力，就此，父亲开始创作《三毛流浪记》。为了创作好这部作品，他还和流浪儿童交朋友。后来，《大公报》的王芸生主编找到儿童作家陈伯吹帮忙向我父亲约稿，因为陈伯伯和父亲关系很好，我父亲说正好有一个三毛题材的作品，不知《大公报》敢不敢刊登，陈伯伯就代表王芸生主编说，只要你敢画我们就敢登。令人没想到的是，《三毛流浪记》一经刊出，就引起了无数民众的高度关注，当时《大公报》每期一出版就销售一空，一时间出现了洛阳纸贵的景象。”

写意式的中国卡通 三毛用骨气代表国人

　　三毛的卡通形象，在当时来说是一种艺术上的突破。当时的中国漫画界，除了简单地借鉴西方，从艺术创作上，已经有了自己的特点。郭雅希介绍说，“中国漫画家的作品里面有中国画的意味，整体上具有写意性。比如我们如今经常看到的丰子恺作品就极富这样的特点。三毛的形象也十分简练生动，神采毕现。大头、小身子、翘鼻子和大眼睛，融合了西方卡通的趣味性，也让读者看到一个在生活重压之下营养不良的孩子形象。”在张乐平之前，还没有人以孩子的形象，塑造这样一个现实的主题。

　　幽默的趣味、讽刺的形象，“三毛”更多的是一个正能量的代表，在故事中，“爷叔”利用三毛去偷盗，但是三毛的正义感很快占据上风。有钱人的贵妇人收养了他，但三毛觉得自己像寄生虫，终于在聚会的夜晚愤然撕破了华丽的服装，逃离这样的生活，继续与小伙伴们到街上流浪。三毛用孩子的“骨气”讽刺了成年人的世界。

　　电影既是漫画作品的衍生物，又是对艺术主题的一次强化。在当时这个电影中，张乐平塑造的三毛形象在原有基础上又被强化了。三毛在公众领域的传播意义远远超出在专业领域的影响。张乐平的漫画创作体现了延安文艺座谈会精神，深入基层、深入群众，当时很多大师级别的艺术家都深受座谈会精神的影响，塑造了很多能够代表大众的形象。

他是中国卡通形象的象征 幽默不滑稽 媲美卓别林

　　在郭雅希看来，在张乐平之后，漫画的鸿篇巨制越来越少。一方面是表现方式多样了，媒介方式越加多元，动漫电影迅速占领市场。而另一方面是脱离了特殊时代的属性，具有永恒性的题材也越来越少。张乐平的这部书，作品一直在随着时代变化。三毛不仅在旧社会“流浪”，在新社会也开始“学科学、学文化甚至学雷锋”，他的形象流传久远，才成为中国卡通形象最经典的象征。

　　“经典性可以和卓别林的形象相媲美。”郭雅希介绍说，“三毛是当时中国社会上大多数人的形象代言人，而卓别林塑造的形象也一样，他们都带有社会批判性，但同样有温度，都是有血有肉的人物，都机智幽默、不畏强暴。一个活在镜头上，一个则活跃在纸上。”他认为：“虽然没有考察过，但是张乐平或许受到过卓别林作品的影响。”

　　三毛真正开始走向世界实际上是近两年的事情，如今，国际上关注三毛的艺术家也越来越多。2015年2月，由少年儿童出版社输出版权的《三毛流浪记》和《三毛从军记》合集而成的法文版《三毛》漫画荣获第42届昂古莱姆国际漫画节文化遗产奖，这是中国作品在该节成立的42年中第一次获此项大奖，标志着三毛不仅仅属于中国，更是全世界人民的文化遗产。三毛这一属于中国的艺术形象，生长在世界反法西斯的时代背景下，终于在多年后被世界认识。

　　郭雅希认为，三毛形象的表现形式，不是滑稽，而是幽默。滑稽与幽默有着本质的区别，后者有内涵，更严肃，拥有严谨的逻辑，让观者在笑中带泪中体味作品的艺术性。

除了三毛　还有王先生

　　《王先生》是连载时间最长的小人书 。

　　上世纪30年代的上海滩，最有名气的人非“王先生”莫数。王先生是漫画家叶浅予笔下的人物。他长的一副乡下土财主的模样，有位矮胖的太太，有个爱打扮的女儿，还有个朋友小陈——一位短小粗壮、蒜头鼻子厚嘴唇、怕老婆、喜欢趋炎附势的年轻人。

　　《王先生》就是围绕着这几位性格各异、关系微妙的人物展开，故事中有达官贵人、太太小姐、警察小偷，滑稽而引人入胜。

　　王先生单名一个“盛”字，20世纪前期的上海市民，瘦长条、尖鼻子、两撇胡子，长袍马褂，太阳帽。《王先生》的创作，最初借鉴英文报纸所刊一个美国胖子惧内的漫画故事，不久，叶浅予“从模仿中解脱出来”，改从上海市民生活中“捡拾奇形怪状的贝壳”，造成独一无二的人物、情节和性格。《王先生》登场于1928年《上海漫画》创刊号，继而又上《时代画报》、《图画晨报》、《小晨报》、天津《庸报》、南京《朝报》、《时代漫画》、《良友画报》，每周一组，共计有八百组之多。后来，又印为《王先生》《王先生别传》《王先生北传》《小陈留京外史》等多种单行本发行。王先生的故事打动了上海明星影片公司的演员汤杰，决心将其搬上银幕，把自己打造成“中国的卓别林”。这个想法得到了公司老板和《晨报》社长潘公展的支持，于是一个由明星公司代摄制、代发行、专门拍摄王先生故事的“新时代影片公司”宣布成立，请原创者叶浅予出任经理。从1933年到1940年，先后拍摄了《王先生》《王先生的秘密》《王先生过年》《王先生奇侠传》等11部影片，王先生和叶浅予的大名不仅名满上海，也传播到国内各个城市。

　　这套连环画由800组小故事组成，每个故事都是以丰富的细节，将那个时代上海五光十色的市民的喜怒哀乐、心理和欲望等等表现得活灵活现、入木三分。它也是中国迄今为止连载时间最长的小人书。

——摘自2017年11月26日《每日新报》