“儿童不宜”？《三毛流浪记》当真是儿童漫画吗？


	“儿童不宜”？《三毛流浪记》当真是儿童漫画吗？馆花
	有没有发现这样一个奇怪的现象？似乎每一代人的小时候都看过《三毛流浪记》。从《三毛流浪记》诞生至今以来80余年，看过这部作品的人不胜枚举，从政坛领袖到文艺界明星，年代之久，跨度之大，影响之深远，堪称中国漫画之最。本花小时候就不仅看过《三毛流浪记》的漫画书，还看过由它改编成的黑白电影以及电视剧，印象深得很！当时全家每天一起守在电视机前那种急迫的心情，大家最关心的莫过于“三毛后来怎样了？”。 1996年电视剧版《三毛流浪记》小时候也没想太多，不管是看电视剧还是漫画，只觉得三毛的造型实在滑稽有趣，他的身世固然让人同情，但他荒诞的人生经历却常常引人发笑，让人一乐。《饥不择食》中，三毛将浆糊吃出了人间至味的感觉当年追得津津有味，沉浸在简单的快乐之中，真可谓“年少不识愁滋味”。《出乎意料》时隔多年，再回想起《三毛》来，过去那份快乐已然消散无踪，不知为何印象中只剩下他过目难忘的造型和悲苦心酸的经历，沉重得让人没有勇气再看第二遍，而幼时的自己竟将一出悲剧当成喜剧看。似乎每个小时候看过《三毛流浪记》的人，内心或多或少都会留下些心理阴影。也许是阴影太深，有些网友甚至指出《三毛流浪记》并不太适合小朋友观看。《三毛流浪记》当真是儿童漫画吗？其实张乐平笔下最早的三毛形象，并非像人们认知中的那样是个颠沛流离的孤儿。据张乐平的儿子张慰军回忆：“早期的三毛形象不是孤儿，也没有流浪或从军。他就是个普通弄堂人家的小孩，有父母，生活还有点小资产阶级情调，调皮、喜欢恶作剧。”似乎更迎合现在儿童读物的标准。《是他顽皮》（早期三毛作品）然而八年抗战彻底改变了张乐平的一生和他的创作走向，经历了战争，经历了动荡和穷困潦倒的日子，张乐平目睹了现实最残酷的一面—— 三毛之父——张乐平 1947年初，张乐平在回家途中看到弄堂里有三个小孩围着火堆取暖，而自己本身也是三个孩子的父亲，本着一种关怀，隔天早上当他再去看望这三个孩子的时候，发现已经死了两个，尸体就停在弄堂口。正是这份“切肤之痛”，才有了后来最广为人知的“孤儿”三毛。《孤苦伶仃》（《三毛流浪记》的开端）《三毛流浪记》只是真实地反映了当时的生活：那时的上海，连年的战争使许多孩子失去了亲人，慈善机构又无法全部容纳，他们只好流落街头。几乎每条马路上都有流浪儿童。 20世纪40年代末上海街头的流浪儿据说当时的阅报栏，《大公报》连载三毛漫画的那一版块总是被人整齐挖走，而且很多就是流浪儿童挖走的。或许正是三毛的故事引起了他们的强烈共鸣，道出了他们的心声和困境。《惨不忍睹》中向我们展现了社会真实的一角，连同样是底层的三毛都“看不下去”…… 比起虚无缥缈的美好乌托邦，三毛更能走进他们的内心。所以《三毛流浪记》成为了那个时代受众最广的儿童漫画。孤儿院自身难保，救济机构假公济私， “三毛”们面对的是这样惨淡又无助的现实据毛岸英（毛泽东长子）的妻子思齐回忆，她和毛岸英在电影院看《三毛流浪记》的时候，毛岸英非常激动，一直紧紧地握着她的手。电影结束了，他还沉浸在电影的情节中，并对她说道：“思齐，这就是我在上海的流浪生活，我和岸青除了没有给资本家当干儿子和偷东西以外，三毛其他的经历我们都经历了。” 喜剧的内核其实是悲剧其实抛开记忆里的“刻板印象”，重读《三毛流浪记》，你会发现三毛并不像你想象中的那样不忍卒读，甚至你还会从中挖掘到许多全新的“乐趣”。《难得光明》《哪有光明》张乐平非常擅长通过制造反差来营造“笑点”，无论是理想与现实的反差，还是三毛天真的视角与真实情况的对比，都制造出了一种让人啼笑皆非的效果。可以说，张乐平可能是漫画家里最早的玩“梗”达人。《也是平的》《虚有其表》《三毛流浪记》并非是一个刻意“卖惨卖苦”的故事，陈佩斯说过：“每一个引得观众发笑的人物，其实都有一个悲情的内核”，而张乐平的高明之处在于用喜剧的手法包装了悲剧的内核，反而更加烘托出三毛身上的悲剧色彩。《争渡行凶》里，爷爷被无情杀害，留下三毛继续孤苦伶仃《各自东西》，每一次幸福的最后都是一次难过的别离《家没有了》，三毛代人入狱归来，等待他的却不是家漫画中，三毛并非一直孤苦伶仃到处流浪，他也曾遇到过好心的爷爷和夫妇收养他，给他温暖和关怀，有过短暂的快乐。然而三毛的悲剧就在于，幸福就像是唾手可得，却永远都无法抵达的终点。不断被收养，却一直没有家，这也是为什么大家会对他的“苦难”记忆这么深刻的原因。《束紧肚皮》不同的年龄读《三毛流浪记》，会读出不一样的感受和滋味。小时候有同情，也有欢乐。长大以后，经历的事情多了，再看《三毛》反而更有一种幽默辛辣的味道，有很多场景着实让人细思恐极。《论糟糕的公共交通状况》《人不如狗》《一等洋人二等官，三等土豪四等民》《三毛流浪记》借三毛的遭遇讽刺了民国时期某些社会现象和不公平的阶层分化，但是有很多放到今天，似乎也依然存在着。每个经历社会洗礼的成年人似乎都可以在三毛身上找到自己的影子，找到共鸣。超越儿童漫画的范畴仅仅把《三毛流浪记》定义为儿童漫画，显然低估了这部作品的价值。即使放到今天，《三毛流浪记》依旧可以吊打许多国产的漫画，这就是经典的魅力。《炭画黑衣》《三毛流浪记》不仅是一部儿童漫画，而且是部扎根现实、极具人道关怀精神的漫画，它的某些方面甚至已经超越了儿童漫画的范畴，和卓别林的《摩登时代》有着异曲同工之妙。《摩登时代》讲述了工业时代资本家对工人的压迫和剥削，电影中卓别林用夸张的肢体，诙谐的喜剧表演将那个时代的悲剧小人物刻画得入木三分—— 卓别林经典之作《摩登时代》同样是倍受压榨，三毛过早背负上本不该属于他的磨难，他荒诞好笑的遭遇投射出了那个时代底层人民生活的困境。神奇的是，两部作品诞生的年代也非常接近，似乎冥冥中带着巧合。张乐平绘制，《三毛流浪记》封底手稿（JC动漫馆藏）值得一提的是，2015年，《三毛流浪记》获法国昂谷莱姆国际漫画节文化遗产奖 (Prix du Patrimoine)，这个奖是昂谷莱姆漫画节最重要的6个奖项之一；2018年，在意大利博洛尼亚国际童书展，三毛系列漫画获得世界无字书大奖专为张乐平设立的“特别贡献奖”，以表彰张乐平高超的艺术表现手法及张乐平对底层人民的关爱之心。张乐平之子张慰军（左二）在意大利博洛尼亚领奖 2019年，《三毛流浪记》入选联合国首次“可持续阅读项目”，为中国入选的三本书中唯一的图画书，现联合国正在向全世界推广。可见三毛不仅是属于中国的，更是属于世界的。关于《三毛流浪记》的故事，本花今天就先讲到这里。其实，周鲒老师在《漫画史一刻钟》第四集《我是主角》中，差不多有半集都在讲三毛，他提出了一个别开生面的观点，即很多以小孩子为主角的漫画作品中，“三毛是个真小孩，很多漫画中的小孩是个假小孩。”有兴趣的童鞋不妨可以去听一下。在中国，像《三毛流浪记》这样优秀的好作品太多了，所以我们需要更多的方式和途径，将这些被尘封的故事和优秀作品从世人遗忘的角落里重新找出来，带到大家面前，让它们散发新的光芒。《动漫史一刻钟》致力于搭建起作品与听众之间的桥梁，著名动漫文化学者周鲒以现代漫画百年历史为线索，向大家娓娓讲述漫画的“前世今生”—— 精选网友留言张颖：笔者个人认为，张乐平爷爷的作品之所以能成为0～99岁全龄化读者的无国界的“可持续阅读项目”（2019年，《三毛流浪记》入选联合国首次“可持续阅读项目”）是因为作品确立下的对真善美的追求；是小三毛正义、勇敢、乐观、积极向上和坚强不屈的人格力量。我从6岁开始喜欢上看三毛漫画作品，或喜或悲，小三毛就成为了陪伴我长大的伙伴。在浙江上盛的大山脚下，盼着早日收到妈妈从上海邮寄来的爷爷作品，是那时日常的念想。一晃半个世纪过去了！疫情时期，重读《三毛从军记》和《三毛流浪记》，依然有第一次读时的新鲜感觉。随读随新——新的感悟，新的收获和新的欢喜。永远的三毛，三毛不老。三毛永远是爷爷留给世界的精神财富。三毛不会过时，更不会“少儿不宜”。 ——摘自2020年4月29日微信公众号《动漫艺术家》