今年是被誉为“三毛之父”的张乐平先生诞辰110周年。昨天，“回眸——张乐平先生诞辰110周年纪念特展”在中华艺术宫（上海美术馆）开展。

　　展览分“不朽三毛”“绘事春秋”“辛勤园丁”三个板块，展出张乐平先生的400余件作品，作品类型包括漫画、国画、剪纸、时装设计、战地速写、彩塑、小说插图等。其中，精选了中华艺术宫的珍贵馆藏作品《三毛从军记》的60幅原作，首次向公众展出。

　　本次展览由中华艺术宫和上海市美术家协会共同主办，展至2021年1月5日，展览地点为中华艺术宫0米层15、16展厅。

“真”是三毛系列作品的灵魂

　　张乐平是中国杰出的漫画家。他所创作的三毛形象，影响了几代读者，名扬海内外。

　　《三毛流浪记》和《三毛从军记》是张乐平的两部脍炙人口的连环漫画。其中，《三毛流浪记》是中国美术馆的藏品，而《三毛从军记》则永久留在了上海。张乐平生前将这部连环漫画全部原稿捐赠给上海美术馆，现为中华艺术宫藏品，弥足珍贵。他曾说：“以艺术的角度上来说，我个人偏爱《三毛从军记》，但是《三毛流浪记》这一本流传更广。”

　　三毛的形象，最早出现在1935年上海《晨报》副刊上。他是上海普通家庭里一个活泼可爱的小男孩，好胜心强，又会耍些小聪明。这一时期的三毛漫画作品，从儿童的视角来表现上海市民生活中的乐趣，开始引起人们关注。

　　抗日战争全面爆发后，张乐平笔下的三毛出现在《三毛从军记》里，既表现了抗战的一面，也揭露了国民党军队腐败的一面。三毛“解甲”之后成了流浪儿。他在旧上海遭受的种种欺凌，唤起广大民众的同情心。三毛这一艺术形象渐渐地被人们接受并认可。

　　从不知甘苦的三毛到无依无靠的三毛，艺术形象身份的转变，反映出画家强烈的社会责任感。上海解放后，张乐平在漫画中依然保持三毛的儿童形象，让他在新社会的阳光雨露下健康成长。

　　上海市美术家协会主席郑辛遥评价，张乐平笔下的“三毛”为何有这样超越时代的强大艺术生命力？可以用三个字来赏析归纳，即“广、精、真”。“他笔下的三毛，是当时社会穷苦百姓生活的真实缩影，作品散发着赤子情怀。”可以说，“真”是三毛系列作品的灵魂和核心，也是作品艺术魅力经久不衰之所在。

画中能感受儿童美术的快乐

　　抗战漫画是张乐平漫画艺术中不可或缺的重要部分。抗战全面爆发后，他发起成立上海漫画界救亡协会，参加漫画宣传队，辗转沪、苏、鄂、皖、浙、湘、桂、赣、闽、粤等地，创作出一大批漫画作品，揭露鞭笞日本侵略者的野心与残暴，向大众吹响了团结战斗的号角。同时，他也画了一批战地速写，以纪实的手法把前线战士和志愿者的身影真实记录下来。两种完全不同的艺术表现为后人留下了难以忘却的抗战印记。

　　张乐平以漫画立足，以漫画闻名，但是他的绘画却是超越漫画范围的。自1929年至1992年，张乐平60多年的艺术生涯丰富多彩，除了以漫画名满大江南北，他的年画、速写、素描、水彩画、剪纸、中国画等都达到了很高水准。

　　在张乐平的画中，能感受到儿童美术带来的快乐。画家在表现新中国儿童幸福生活时，并不着笔描绘他们有学上、有书读的无忧，而是掇取儿童在助人为乐中顾此失彼的有趣情节，来揭示他们真诚可爱的精神面貌。如果说“三毛之父”是读者给予张乐平的尊称，那么“三毛爷爷”也许是张老最乐意接受的来自儿童的心声。

——摘自2020年11月11日《解放日报》