一个光脑袋、只有三根头发的小孩“三毛”，在中国是个知名度非常高的漫画人物，虽然一直是个孩子的模样，其实到今年他已经85岁了，陪伴了几代读者的成长。1935年，三毛诞生在杰出漫画家张乐平笔下。张乐平被誉为“三毛之父”，名扬海内外；他用一生的心血浇灌了广大读者的心田，给社会留下了宝贵的精神财富。1929年至1992年，60多年的艺术生涯丰富多彩，不仅以漫画名满大江南北，他的年画、速写、素描、水彩画、剪纸、中国画等都达到了很高的水准。

　　今年11月10日是张乐平先生诞辰110周年，其笔下的三毛为何有超越时代的强大艺术生命力？为什么给这个上海弄堂里的小孩子取名三毛？本期就来走近这位漫画大家，跟随他的作品了解近代社会的历史变迁，感受其多姿多彩的艺术魅力。

　　在纪念张乐平先生诞辰110周年之际，由上海市文学艺术界联合会为指导单位，中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美术家协会主办的“回眸——张乐平先生诞辰110周年纪念特展”近日在中华艺术宫举办。本次展览展出其400余件作品，作品类型包括漫画、连环画、彩墨画、剪纸、时装设计、战地速写、彩塑、小说插图、年画等。展览分为“不朽三毛”、“绘事春秋”与“辛勤园丁”三个版块，其中精选了中华艺术宫的珍贵馆藏作品《三毛从军记》的60幅原作（首次向公众亮相），全面立体地呈现了这位漫画大家别样的艺术风采。据了解，策展人为朱国荣，展览将持续至2021年1月5日。

　　张乐平先生有许多和三毛相同的经历，他说“画三毛就是画我自己”。三毛的形象最早出现在1935年上海《晨报》副刊上，他是上海普通家庭里一个活泼可爱的小男孩，好胜心强，又会耍些小聪明。这一时期的漫画作品从儿童的视角来表现上海市民生活中的乐趣，开始引起人们关注。抗日战争全面爆发后，三毛演变为一个心系民族安危的小人物，出现在《三毛从军记》里，揭露了国民党军队腐败的一面。三毛成了流浪儿，他在旧上海遭受的种种欺凌和压迫，唤起了广大民众的同情心。这一艺术形象渐渐地被人们接受认可，甚至成为生活中真实存在的一员。从不知甘苦到无依无靠，三毛艺术形象身份的转变，反映出画家的漫画创作上升到为人生的高度，担负起强烈的社会责任感。上海解放后，张乐平在漫画中依然保持三毛的儿童形象，让他在新社会的阳光雨露沐浴下健康成长。这一突破人的生理成长规律非同寻常的艺术手法，使得作品永远不朽。

　　《三毛流浪记》和《三毛从军记》是他两部脍炙人口的连环漫画，前者是中国美术馆的藏品，而后者则永久留在了上海。张乐平生前将这部连环漫画全部原稿捐赠给了上海美术馆，现为中华艺术宫藏品，弥足珍贵。他曾说：“以艺术的角度上来说，我个人偏爱《三毛从军记》，但是《三毛流浪记》这一本更广为流传。”

　　以漫画立足，以漫画闻名，张乐平的绘画却是超越漫画范围的，这得益于他在上海一家私立美术学校一年多学习的基础，加上他的聪颖勤奋，20岁左右的他，已经能够熟练掌握速写、插图、黑白画、拼贴画、广告设计、时装设计，以及泥塑制作，其中尤以剪纸为突出。画家秉承现实主义道路，吸取欧洲剪影艺术手法来展现上海这个大千世界，将剪纸变身为一种现代都市艺术，开创了海派剪纸的先河。他又把布料、色纸拼贴成作品，将泥雕与纸结合做成作品，反映出艺术家对当时西方刚兴起的现代艺术抱有相当浓厚的兴趣，并且巧妙地运用于自己的艺术创作中，成为中国现代艺术的重要开拓者之一。

　　抗战漫画是其漫画艺术中不可或缺的重要部分。抗战全面爆发后，张乐平发起成立上海漫画界救亡协会，参加漫画宣传队，辗转沪、苏、鄂、皖、浙、湘、桂、赣、闽、粤等地，创作出一大批漫画作品，用夸张的手法揭露鞭笞日本侵略者的野心与残暴，向大众吹响了团结战斗的号角。同时也画了一批战地速写，以纪实的手法把前线战士和志愿者的身影真实地记录下来。两种完全不同的艺术表现，为后人留下了难以忘却的抗战印记。

　　在张乐平的描绘下，战争结束了，而因为战争和自然灾害造成的孤儿涌入城市，三毛也成了其中的一员。尽管三毛在流浪中尝尽人间冷暖，但是他勇敢坚强、不畏强暴、积极向上的乐观性格和精神，至今为读者称赞。新中国成立后，张乐平除了继续漫画创作以外，对彩墨画的兴趣日益浓厚，从人物到风景，从工笔到写意，均有涉及，而且画法迥异。

　　值得一提的是，儿童，在张乐平一生的艺术创作中是一个乐此不疲的主题，不仅在不同画种中都有小孩的身影，而且从1936年的《小孤女》，到1979年的《江南小女孩》，热情始终不减，跨度近半个世纪。儿童文学家任溶溶说过“儿童文学很好玩”，在张乐平的画中同样能够感受到儿童美术带来的快乐。画家在表现新中国儿童幸福生活时，并不只描绘他们有学上、有书读的无忧和快乐，而是掇取他们在助人为乐中顾此失彼的有趣情节，来展示天真活泼、真诚可爱的精神面貌，寓教于乐、寓教于善。如果说“三毛之父”是读者给予张乐平最确切的尊称，那么“三毛爷爷”也许是张老最乐意接受的来自儿童们的心声。

——摘自2020年12月19日《美术报》