司雯嘉（主持人）：品味艺术，品味经典。大家好！欢迎收看本期《品·味》。在许多人的记忆中，一定有这么一个小孩子的形象，他光光的大脑袋上顶着三根短毛，大而亮的眼睛骨碌碌地转，整天制造麻烦却总能够转危为安，这便是张乐平笔下的漫画人物三毛。从1935年问世以来，三毛足足影响了几代人的成长，他乐观坚强，机敏幽默的“三毛精神”，也使这个虚构的人物拥有了独特的艺术内涵。
解说：圆鼻光头三根毛，贫困凌辱一人扛。三毛这个招人疼爱的漫画人物，至今已有70多年的历史，而他的创造者张乐平先生的名字也因三毛家喻户晓。这两幅漫画刊登于1935年7月28日的《图画晨报》，是至今为止发现的最早关于三毛的作品。早期的三毛，滑稽幽默，调皮捣蛋，是个典型的小顽童，但他的活动范围基本上还局限于家庭生活，虽然在看似简单的画面背后蕴含着一定的寓意，但在艺术成就上，远不及张乐平之后创作的《三毛从军记》和《三毛流浪记》。
字幕：《三毛流浪记》获第12届葡萄牙菲格腊达福兹国际电影节评委奖，第14届意大利季福尼国际青少年电影节荣誉奖，中国电影诞辰100周年“我最难忘的百部中国电影”之一。
解说：1947年6月15日，我国迄今为止最大规模的连环漫画《三毛流浪记》开始在上海《大公报》上连载，浪迹街头的小三毛赢得了无数善良读者的共鸣。《三毛流浪记》的画面线条均匀简洁，造型变化多端，直截了当地表达了作者的爱与恨。上海的昆仑影业公司把《三毛流浪记》搬上了大银幕，这也是第一部根据三毛漫画改编的电影作品。
《三毛流浪记》通过对三毛浪迹街头、饥饿屈辱的生活描写，尖锐地嘲讽了旧社会的贫富悬殊和黑暗，同时也赞美了流浪儿童质朴善良和友爱的品格。《三毛流浪记》里的三毛是一个无家可归的流浪儿，他吃不饱，穿不暖，也没有地方躲风挡雨，可是他不偷不抢，不愿意成为有钱人家的宠物，依靠着自己的劳力在富人的白眼和巡捕的压迫中生存，这就是张乐平先生颂扬的三毛精神。《三毛流浪记》正是因为融入了作者的身世和遭遇，因为有对受苦难儿童的深切同情，因为是眼泪和着笔墨所画，所以才打动了千万读者的心，赢得了人们加倍的喜爱和珍惜。
在电影《三毛流浪记》里，三毛的扮演者王龙基当时年仅8岁，是昆仑公司作曲家王云阶的儿子。他脖子细、脑袋大，天生一副顽童像，一下子就被导演选中饰演三毛一角。著名化妆师辛汉文保持了漫画里三毛原有造型，用铜丝贴在橡皮膏上制成三根头发，并用泡泡糖做成三毛的圆鼻子。这个颇富幽默感的三毛形象，不仅成了影片的卖点之一，也在2005年被评为中国电影百年百名经典银幕影像之一。
在中国电影百年的历史中，《三毛流浪记》还创造了一个空前，那就是中国电影史上唯一一次众星捧月的盛况。影片豪门大家宴的片段里，几乎汇聚了上海当年所有的电影明星，赵丹、黄宗英，朱琳、刁光潭等7对明星夫妇，上官云珠母女、孙道临、吴茵、林默予等近50位演员齐来助阵，甘愿为王龙基这样一个无名的小演员当配角，以跑龙套的身份分文不取，这也证明了大家对三毛的热爱与支持。
电影《三毛流浪记》是新中国成立后第一部在上海公映的影片，也是赵明和严恭从事电影导演的处女作。他们对影片的处理没有一味的突出小主人凄苦的生活，而是发挥了剧本的特点，着重刻画三毛倔强机灵的性格和质朴纯洁的心灵，特别是他们采用了夸张风趣的讽刺喜剧形式，保证了漫画原有的幽默特色，巧妙地运用电影手法，再现了张乐平笔中一组组笑中带泪的经典漫画，成功的塑造了三毛这一典型形象。
司雯嘉：自1949年电影《三毛流浪记》上映后，三毛的故事也被改编成了木偶剧、滑稽戏、动画片、舞剧等多种多样的艺术形式。这个头上顶着三根短毛，永远七八岁的小男孩，伴随着一代又一代的孩子共同成长，他带给人们的是心灵上的震动，精神上的鼓舞，也伴随着中国的历史发展，见证了人世间的喜怒哀乐，引得无数人与他一起品味世态炎凉，共同寻找和创作新的生活。1992年，张建亚将《三毛从军记》搬上了大银幕，这也是三毛漫画作品中的另一个代表佳作。
解说：在60多年的创作生涯里，张乐平的漫画始终与时代的脉搏同步，他善于抒发平民的苦乐情感，而他的作品也具有鲜明的时代特征和强烈的平民意识。
字幕：《三毛从军记》获第13届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳化妆奖、最佳儿童片奖，第6届中国童牛奖优秀儿童片奖优秀导演奖，第22届葡萄牙菲格腊达福兹国际电影节评委奖，第50届威尼斯电影节参议院特别奖，中国诞辰100周年“我最难忘的百部中国电影”之一。
解说：《三毛从军记》最早连载于1946年的《申报》，共120多页，每页大多有四幅画构成，描述的是三毛在国名党军队里的军营生活。这部作品不仅标志着漫画人物三毛，从早期的趣味性发展到战斗性的质变，也标志着张乐平在创作上的重大飞跃。1992年，导演张建亚把初出茅庐的理想寄托在了三毛的身上，他希望拍摄出一部风格独特的中国喜剧电影，也希望借影片真正的将张乐平的漫画风格搬上银幕。
《三毛从军记》成功了，有评论家称，它的问世，标志着第五代导演中产生了后现代主义风格的导演人才。浓郁的漫画色彩，是这部影片的另一大特色，我们不难在片中寻找到真人演绎的张乐平漫画。张建亚效仿西方喜剧电影的模式，部分放弃了电影语言上的优势，通过情节和演员出位的表演，完成了影片的喜剧效果，其中的一些精彩段落，至今仍被观众津津乐道。
老鬼，是在影片开拍前，导演张建亚特别添加的角色。这个在漫画之外被虚构的人物，与三毛之间既爱又恨的关系，制造出了许多独特的喜剧效果。上海人民艺术剧院实力派演员魏宗万在影片拍摄当年已年近54岁，他曾以自己年龄过大不适合与孩子演对手戏为由，拒绝过导演的邀请。而他在影片中对老鬼一角出色的诠释，不但让观众看到了他身上极强的喜剧细胞，也为他赢来了金鸡奖最佳男配角的殊荣。
在拍摄《三毛从军记》的时候，饰演三毛的贾林只有15岁。这个从没接触过影视的孩子，将三毛在从军期间一系列令人捧腹大笑、忍俊不禁的经历，都惟妙惟肖地展现了出来。他夸张的表情，诙谐的动作，为影片中的三毛增进了极强的漫画风格，而在拍摄过半之前，他甚至连剧本都不曾看过，这也正是导演张建亚拍摄全片的过程中强调的游戏感，在大胆的想象里体现幽默和快乐，在轻松的嬉笑中享受深刻的寓意。
张建亚在电影《三毛从军记》里用调侃、嘲讽的手法，重现了许多艺术作品中的经典段落和音乐。这些变形夸张的影像，在给人带来开怀大笑的同时，也带来了看待时事和人生的另一种眼光。在这部以抗日战争为题材的影片里，没有残酷和悲壮，而是用一种游戏化的这种方式，透过生活在社会底层的人物，讽刺着社会现实，还原了历史的真相。张建亚甚至将战争转变为了一种趣味横生的儿童游戏，为这些小人物们对战争的理解，赋予了更幽默的注视。
穿上军装的三毛，为了做个精忠报国的英雄，吃过苦，受过难，虽然他没能为国捐躯，但也立下过不少功劳，可到头来还是被人们所遗忘。最后他才终于明白，自己只不过是一个无名的小人物，小人物永远是小人物，小把戏永远是小把戏，这正是张建亚结合当下竞争激烈的社会现实，在新时代对张乐平漫画的另一种读解。他希望人们在电影这个虚构的世界里，能够缓解生活中的压力，获得某种理想性的快乐与满足。
司雯嘉：1992年9月27日，82岁高龄的张乐平先生在失去知觉整整八个月之后，与世长辞。也正是在张乐平先生去世的同一天，电影《三毛从军记》拍摄完成了全片最后一组镜头。从1935年第一幅三毛漫画问世至今，张乐平用画笔讲述着人间的喜怒哀乐，讲述着世人对于人生和美好未来的向往。穿上军装的三毛，流落街头的三毛，以及后来获得新生活的三毛，每一个形象都深深地印刻在了那些曾经经历过往昔岁月人们的心中。“三毛”也以他特有的形象，展示着中国漫画人物的时代风采。
好的，再一次感谢您收看本期的《品·味》，我是司雯嘉，我们下期再会。
编导 万佳
上海电视台艺术人文频道 《品·味》栏目
2010年6月3日首播